Σάββατο 26/9
Ουρανογραφίες
Το Φορητό Ψηφιακό Πλανητάριο - Planetarium On The Go και το Φεστιβάλ Ακορντεόν “Reedblocks“ προσκαλούν μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν τον έναστρο ουρανό μέσα από μία μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία. Με βοήθεια τηλεσκοπίου και ζωντανή προβολή εικόνας, θα περιηγηθούμε στους πλανήτες και το φεγγάρι.
πρωτότυπη μουσική: Suite Yedi Ensemble
Άρτεμις Βαβάτσικα, ακορντεόν
Μαρία Δαύκα, ακορντεόν
James Wylie, σαξόφωνο
Dine Doneff, κοντραμπάσο/κιθάρα/κρουστά
Γεντί Κουλέ
ώρα: 20:30 και 22:30
είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη προκράτηση θέσεων)
* H συναυλία θα παρουσιαστεί ταυτόχρονα (ή και αποκλειστικά εάν χρειαστεί) σε live streaming.
Σε περίπτωση νέφωσης ή βροχής, το υλικό θα προβληθεί μαγνητοσκοπημένο.
πρωτότυπη μουσική: Suite Yedi Ensemble
Άρτεμις Βαβάτσικα, ακορντεόν
Μαρία Δαύκα, ακορντεόν
James Wylie, σαξόφωνο
Dine Doneff, κοντραμπάσο/κιθάρα/κρουστά
Γεντί Κουλέ
ώρα: 20:30 και 22:30
είσοδος ελεύθερη (απαραίτητη προκράτηση θέσεων)
* H συναυλία θα παρουσιαστεί ταυτόχρονα (ή και αποκλειστικά εάν χρειαστεί) σε live streaming.
Σε περίπτωση νέφωσης ή βροχής, το υλικό θα προβληθεί μαγνητοσκοπημένο.
ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΕΔΩ
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Άρτεμις Βαβάτσικα
Η Άρτεμις Βαβάτσικα γεννήθηκε στην Θεσσαλονικη. Ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν σε μικρή ηλικία. Πρώτοι της δάσκαλοι υπήρξαν ο Ηρακλής Βαβάτσικας, η Γιασμίνα Ντιμιτρίεβιτς και η Λαρίσα Ζιχάρεβα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ωδείο Athenaeum το 2012 (Δίπλωμα Ακορντεόν Κοντσέρτου με βαθμό Άριστα). Το 2018 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με Ειδίκευση Ακορντεόν (τάξη Κωνσταντίνου Ράπτη). Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους και σκηνές της Ελλάδας, καθώς και του εξωτερικού. Έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Sofia Sinfonietta, την Συμφωνική Ορχήστρα του Τ.Μ.Ε.Τ., το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο, το Ergon Ensemble και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Επίσης έχει συνεργαστεί με τους Ζορζ Πιλαλί, Νίκο Κυπουργό και Δημήτρη Παπαδημητρίου. Από το 2018 διατηρεί συνεργασία με τον συνθέτη και ουτίστα Θωμά Μελετέα, συμμετέχοντας εκτός των άλλων στις δισκογραφικές του δουλειές Nestinari (2019) και Shapeshifting Wizards (2020, υπό έκδοση). Συμμετέχει στον κύκλο σεμιναρίων της Italian Accordion Academy 2019-2020 του Claudio Jacomucci και της Cathleen Delaney με θέμα το ακορντεόν, την σύνθεση, την μεταγραφή, τον αυτοσχεδιασμό και την Τεχνική Αλεξάντερ. Έχει ερμηνεύσει εκτενώς έργα σύγχρονης κλασικής μουσικής και δη ελλήνων συνθετών όπως οι: Κώστας Τσούγκρας, Φίλιππος Τσαλαχούρης, Τάσος Ρωσόπουλος, Περικλής Λιακάκης. Διδάσκει ακορντεόν από το 2013 σε μαθητές όλων των ηλικιών.
Μαρία Δαύκα
Γεννήθηκε το 1998 στην Πτολεμαϊδα. Από το 2006 σπούδασε ακορντεόν (μπαγιάν) στην τάξη του καθηγητή Αλέξανδρου Τσούγιεφ. Τον Ιούνιο του 2020 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου στο σολιστικό ακορντεόν, τάξη του καθηγητή Krassimir Sterev. Έχει τις εξής διακρίσεις:
2007 Κοζάνη (Ελλάδα). Δεύτερος πανελλήνιος διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2008 Novi Pazar (Βουλγαρία). Διεθνής διαγωνισμός „Dancing Keys". Πρώτο Βραβείο
2008 Trieste (Ιταλία). Διεθνής διαγωνισμός „Fisa... armonie". Πρώτο Βραβείο
2009 Sofia (Βουλγαρία). Διεθνής διαγωνισμός „Young Virtuosos". Πρώτο Βραβείο
2009 Kragujevac (Σερβία). Διεθνής διαγωνισμός „Star Ways". Πρώτο Βραβείο
2009 Κοζάνη (Ελλάδα). Τρίτος πανελλήνιος διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2009 Przemysl (Πολωνία). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Δεύτερο Βραβείο
2010 Κοζάνη (Ελλάδα). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2010 Klingenthal (Γερμανία). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Δεύτερο Βραβείο
2010 Castelfidardo (Ιταλία). Διεθνής διαγωνισμός „Citta di Castelfidardo". Πρώτο Βραβείο
2011 Donetsk (Ουκρανία). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2012 Πτολεμαϊδα (Ελλάδα). Πανελλήνιος διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2014 Δίπλωμα σολίστ
2014 Braunschweig (Γερμανία). Διεθνής διαγωνισμός „Jugend musiziert“. Πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσικής δωματίου (Ντουέτο).
2015 Sarajevo (Βοσνία-Ερζεγοβίνη). Διεθνής διαγωνισμός „Akkordeon Art“. Πρώτο βραβείο.
2015 Ειδικό πτυχίο αρμονίας
2018 RUTH World Music Award για το Ντουέτο Dafka-Doneff, „για τις καινοτόμες αυθεντικές συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς, βασισμένα στην βαλκανική παράδοση“
Εκτός από τις κλασικές σπουδές, ασχολείται με την παραδοσιακή βαλκανική μουσική. Έχει δεκάδες συμμετοχές σε συναυλίες και φεστιβάλ ως σολίστ και ως μέλος διαφόρων μουσικών συνόλων σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Είναι μέλος του οργανισμού LMN στο Μόναχο (Live Music Now) από το Μάρτη του 2018.
James Wylie
Ο σαξοφωνίστας, κλαρινετίστας και συνθέτης James Wylie, πρόσφατα εγκατεστημένος στη Θεσσαλονίκη, μεγάλωσε στο Wellington της Νέας Ζηλανδίας. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στην παιδική του ηλικία, μέσα από τη κλασική παιδεία. Μετά από την πρώτη του επαφή με το πιάνο και το βιολί κατέληξε στο σαξόφωνο, μελετώντας τη jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.
Σαν performer είναι ενεργός διεθνώς σε πάνω από είκοσι χώρες και έχει βραβευθεί με σημαντικά βραβεία και υποτροφίες από φορείς όπως οι «NRW KULTURsekretariats», «Aotea Performing Arts Trust» και «Woolf Fisher Trust». Με αφορμή τις βραβεύσεις αυτές συνέχισε τις σπουδές του στο New England Conservatory της Βοστώνης όπου και αποφοίτησε το 2010 με Masters of Music in Jazz Performance. Επιπλέον, έχει διδαχθεί μουσική με διεθνείς μουσικούς όπως οι Hayden Chisholm, Σωκράτης Σινόπουλος, Frank Gratkowski, Anthony Coleman, Jerry Bergonzi, Allan Chase, Dominique Eade, John McNeil, Cecil McBee, Bill McHenry, Tony Malaby και Chris Cheek. Το 2011, ο James μετακινήθηκε στο Βερολίνο, εργαζόμενος πλέον σε συνεχή project μουσικής, χορού, θεάτρου και μουσικού θεάτρου.
Έχει εμφανιστεί με τους Gunther Schuller, Σωκράτης Σινόπουλος, Γιάννης Αγγελάκας, Χάρης Λαμπράκης, Θύμιος Ατζακάς, Αντώνης Ανισέγκος, Μιχάλης Σιγανίδης, Hayden Chisholm, Evan Parker, Max Andrzjewski, Elias Stemeseder, Sam Rivers, Wayne Shorter, ενώ έγραψε μουσική για τους Company1, της μουσικής σκηνής της Βοστώνης.
Τα μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην εξερεύνηση των μικροτόνων (microtonality) και της τροπικότητας και τις εφαρμογές τους στα πνευστά όργανα. Έχει εμβαθύνει στη σπουδή των overtones και "just" συστημάτων κουρδίσματος αναπτύσσοντας μία προσωπική γλώσσα αυθόρμητης σύνθεσης στη μουσική πράξη του σαξοφώνου. Παράλληλα είναι ενεργός - εκπαιδευτικά και εκτελεστικά - στο χώρο της jazz, του αυτοσχεδιασμού, της σύγχρονης λόγιας μουσικής, καθώς δείχνει και ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις δημιουργικές προσεγγίσεις των λαϊκών παραδόσεων της Τουρκίας, του Ιράν, της Ελλάδας, της Αρμενίας, και της Εγγύς Ανατολής. Συνεχίζει να ακολουθεί μαθήματα στο καμαντσέ και Persian Radif με τον Sina Danesh.
Dine Doneff
Κατάγεται από την ορεινή Μακεδονία. Πρώτη εμφάνιση ως μουσικοσυνθέτης το 1987. Τη δεκαετία του ’90 δουλεύει σαν ενορχηστρωτής και παραγωγός. Μεταξύ 2002-2006, διδάσκει στο ΤΕΙ Ηπείρου και στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Κατόπιν και για 7 χρόνια ως το 2011, πραγματοποιεί 99 ελεύθερες για το κοινό παραστάσεις, φιλοξενώντας μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές, video artists, φωτογράφους και ποιητές σε ένα μικρό θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Από το 2014 ζει στο Μόναχο. Μεταξύ άλλων έχει ηχογραφήσει τα έργα: Nostos 1995, Echotopia 2001, Rousilvo 2004, Lost Anthropology 2015, IN/OUT 2016
www.dinedoneff.com www.ecmrecords.com www.neredmusic.eu
Planetarium on the Go
Μοναδικό στο είδος του, μια ειδική ημιμόνιμη φορητή κατασκευή σταθερού θόλου με καρέκλες για τους θεατές. Κυρίαρχο χαρακτηριστικό του είναι η ημισφαιρική οθόνη προβολής διαμέτρου 6 μέτρων με επιφάνεια εμβαδού 57 τετραγωνικών μέτρων. Οι εικόνες προβάλλονται σε όλη την εσωτερική επιφάνεια του θόλου ώστε να περιβάλλουν πλήρως το κοινό, δημιουργώντας ένα απίστευτα εντυπωσιακό περιβάλλον που συναρπάζει. Λειτουργεί από το 2016 διοργανώνοντας εκδηλώσεις αστρονομίας σε όλη την Ελλάδα, που περιλαμβάνουν προβολές στο θόλο και παρατήρηση με τηλεσκόπια. Δείχνοντας τις συναρπαστικές ανακαλύψεις στην εξερεύνηση του διαστήματος, συμβάλλει στην κατανόηση του κόσμου γύρω μας, ανοίγει τους ορίζοντες των θεατών, εμπνέει και εκπαιδεύει για όσα μας περιβάλλουν, για την ίδια τη Γη και τη θέση μας στο σύμπαν.
www.planetariumotg.gr
Άρτεμις Βαβάτσικα
Η Άρτεμις Βαβάτσικα γεννήθηκε στην Θεσσαλονικη. Ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν σε μικρή ηλικία. Πρώτοι της δάσκαλοι υπήρξαν ο Ηρακλής Βαβάτσικας, η Γιασμίνα Ντιμιτρίεβιτς και η Λαρίσα Ζιχάρεβα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ωδείο Athenaeum το 2012 (Δίπλωμα Ακορντεόν Κοντσέρτου με βαθμό Άριστα). Το 2018 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με Ειδίκευση Ακορντεόν (τάξη Κωνσταντίνου Ράπτη). Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους και σκηνές της Ελλάδας, καθώς και του εξωτερικού. Έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Sofia Sinfonietta, την Συμφωνική Ορχήστρα του Τ.Μ.Ε.Τ., το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο, το Ergon Ensemble και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Επίσης έχει συνεργαστεί με τους Ζορζ Πιλαλί, Νίκο Κυπουργό και Δημήτρη Παπαδημητρίου. Από το 2018 διατηρεί συνεργασία με τον συνθέτη και ουτίστα Θωμά Μελετέα, συμμετέχοντας εκτός των άλλων στις δισκογραφικές του δουλειές Nestinari (2019) και Shapeshifting Wizards (2020, υπό έκδοση). Συμμετέχει στον κύκλο σεμιναρίων της Italian Accordion Academy 2019-2020 του Claudio Jacomucci και της Cathleen Delaney με θέμα το ακορντεόν, την σύνθεση, την μεταγραφή, τον αυτοσχεδιασμό και την Τεχνική Αλεξάντερ. Έχει ερμηνεύσει εκτενώς έργα σύγχρονης κλασικής μουσικής και δη ελλήνων συνθετών όπως οι: Κώστας Τσούγκρας, Φίλιππος Τσαλαχούρης, Τάσος Ρωσόπουλος, Περικλής Λιακάκης. Διδάσκει ακορντεόν από το 2013 σε μαθητές όλων των ηλικιών.
Μαρία Δαύκα
Γεννήθηκε το 1998 στην Πτολεμαϊδα. Από το 2006 σπούδασε ακορντεόν (μπαγιάν) στην τάξη του καθηγητή Αλέξανδρου Τσούγιεφ. Τον Ιούνιο του 2020 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου στο σολιστικό ακορντεόν, τάξη του καθηγητή Krassimir Sterev. Έχει τις εξής διακρίσεις:
2007 Κοζάνη (Ελλάδα). Δεύτερος πανελλήνιος διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2008 Novi Pazar (Βουλγαρία). Διεθνής διαγωνισμός „Dancing Keys". Πρώτο Βραβείο
2008 Trieste (Ιταλία). Διεθνής διαγωνισμός „Fisa... armonie". Πρώτο Βραβείο
2009 Sofia (Βουλγαρία). Διεθνής διαγωνισμός „Young Virtuosos". Πρώτο Βραβείο
2009 Kragujevac (Σερβία). Διεθνής διαγωνισμός „Star Ways". Πρώτο Βραβείο
2009 Κοζάνη (Ελλάδα). Τρίτος πανελλήνιος διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2009 Przemysl (Πολωνία). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Δεύτερο Βραβείο
2010 Κοζάνη (Ελλάδα). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2010 Klingenthal (Γερμανία). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Δεύτερο Βραβείο
2010 Castelfidardo (Ιταλία). Διεθνής διαγωνισμός „Citta di Castelfidardo". Πρώτο Βραβείο
2011 Donetsk (Ουκρανία). Διεθνής διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2012 Πτολεμαϊδα (Ελλάδα). Πανελλήνιος διαγωνισμός ακορντεόν. Πρώτο Βραβείο
2014 Δίπλωμα σολίστ
2014 Braunschweig (Γερμανία). Διεθνής διαγωνισμός „Jugend musiziert“. Πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσικής δωματίου (Ντουέτο).
2015 Sarajevo (Βοσνία-Ερζεγοβίνη). Διεθνής διαγωνισμός „Akkordeon Art“. Πρώτο βραβείο.
2015 Ειδικό πτυχίο αρμονίας
2018 RUTH World Music Award για το Ντουέτο Dafka-Doneff, „για τις καινοτόμες αυθεντικές συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς, βασισμένα στην βαλκανική παράδοση“
Εκτός από τις κλασικές σπουδές, ασχολείται με την παραδοσιακή βαλκανική μουσική. Έχει δεκάδες συμμετοχές σε συναυλίες και φεστιβάλ ως σολίστ και ως μέλος διαφόρων μουσικών συνόλων σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Είναι μέλος του οργανισμού LMN στο Μόναχο (Live Music Now) από το Μάρτη του 2018.
James Wylie
Ο σαξοφωνίστας, κλαρινετίστας και συνθέτης James Wylie, πρόσφατα εγκατεστημένος στη Θεσσαλονίκη, μεγάλωσε στο Wellington της Νέας Ζηλανδίας. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στην παιδική του ηλικία, μέσα από τη κλασική παιδεία. Μετά από την πρώτη του επαφή με το πιάνο και το βιολί κατέληξε στο σαξόφωνο, μελετώντας τη jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.
Σαν performer είναι ενεργός διεθνώς σε πάνω από είκοσι χώρες και έχει βραβευθεί με σημαντικά βραβεία και υποτροφίες από φορείς όπως οι «NRW KULTURsekretariats», «Aotea Performing Arts Trust» και «Woolf Fisher Trust». Με αφορμή τις βραβεύσεις αυτές συνέχισε τις σπουδές του στο New England Conservatory της Βοστώνης όπου και αποφοίτησε το 2010 με Masters of Music in Jazz Performance. Επιπλέον, έχει διδαχθεί μουσική με διεθνείς μουσικούς όπως οι Hayden Chisholm, Σωκράτης Σινόπουλος, Frank Gratkowski, Anthony Coleman, Jerry Bergonzi, Allan Chase, Dominique Eade, John McNeil, Cecil McBee, Bill McHenry, Tony Malaby και Chris Cheek. Το 2011, ο James μετακινήθηκε στο Βερολίνο, εργαζόμενος πλέον σε συνεχή project μουσικής, χορού, θεάτρου και μουσικού θεάτρου.
Έχει εμφανιστεί με τους Gunther Schuller, Σωκράτης Σινόπουλος, Γιάννης Αγγελάκας, Χάρης Λαμπράκης, Θύμιος Ατζακάς, Αντώνης Ανισέγκος, Μιχάλης Σιγανίδης, Hayden Chisholm, Evan Parker, Max Andrzjewski, Elias Stemeseder, Sam Rivers, Wayne Shorter, ενώ έγραψε μουσική για τους Company1, της μουσικής σκηνής της Βοστώνης.
Τα μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην εξερεύνηση των μικροτόνων (microtonality) και της τροπικότητας και τις εφαρμογές τους στα πνευστά όργανα. Έχει εμβαθύνει στη σπουδή των overtones και "just" συστημάτων κουρδίσματος αναπτύσσοντας μία προσωπική γλώσσα αυθόρμητης σύνθεσης στη μουσική πράξη του σαξοφώνου. Παράλληλα είναι ενεργός - εκπαιδευτικά και εκτελεστικά - στο χώρο της jazz, του αυτοσχεδιασμού, της σύγχρονης λόγιας μουσικής, καθώς δείχνει και ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις δημιουργικές προσεγγίσεις των λαϊκών παραδόσεων της Τουρκίας, του Ιράν, της Ελλάδας, της Αρμενίας, και της Εγγύς Ανατολής. Συνεχίζει να ακολουθεί μαθήματα στο καμαντσέ και Persian Radif με τον Sina Danesh.
Dine Doneff
Κατάγεται από την ορεινή Μακεδονία. Πρώτη εμφάνιση ως μουσικοσυνθέτης το 1987. Τη δεκαετία του ’90 δουλεύει σαν ενορχηστρωτής και παραγωγός. Μεταξύ 2002-2006, διδάσκει στο ΤΕΙ Ηπείρου και στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Κατόπιν και για 7 χρόνια ως το 2011, πραγματοποιεί 99 ελεύθερες για το κοινό παραστάσεις, φιλοξενώντας μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές, video artists, φωτογράφους και ποιητές σε ένα μικρό θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Από το 2014 ζει στο Μόναχο. Μεταξύ άλλων έχει ηχογραφήσει τα έργα: Nostos 1995, Echotopia 2001, Rousilvo 2004, Lost Anthropology 2015, IN/OUT 2016
www.dinedoneff.com www.ecmrecords.com www.neredmusic.eu
Planetarium on the Go
Μοναδικό στο είδος του, μια ειδική ημιμόνιμη φορητή κατασκευή σταθερού θόλου με καρέκλες για τους θεατές. Κυρίαρχο χαρακτηριστικό του είναι η ημισφαιρική οθόνη προβολής διαμέτρου 6 μέτρων με επιφάνεια εμβαδού 57 τετραγωνικών μέτρων. Οι εικόνες προβάλλονται σε όλη την εσωτερική επιφάνεια του θόλου ώστε να περιβάλλουν πλήρως το κοινό, δημιουργώντας ένα απίστευτα εντυπωσιακό περιβάλλον που συναρπάζει. Λειτουργεί από το 2016 διοργανώνοντας εκδηλώσεις αστρονομίας σε όλη την Ελλάδα, που περιλαμβάνουν προβολές στο θόλο και παρατήρηση με τηλεσκόπια. Δείχνοντας τις συναρπαστικές ανακαλύψεις στην εξερεύνηση του διαστήματος, συμβάλλει στην κατανόηση του κόσμου γύρω μας, ανοίγει τους ορίζοντες των θεατών, εμπνέει και εκπαιδεύει για όσα μας περιβάλλουν, για την ίδια τη Γη και τη θέση μας στο σύμπαν.
www.planetariumotg.gr
® Dine Doneff's photo credits to Fotini Potamia
